รำลึกประวัติความเป็นมาของดนตรีบูลส์: ต้นกำเนิดและศิลปะที่มีความเข้มแข็ง เริ่มต้นของดนตรีบูลส์มีต้นกำเนิดในช่วงเวลาที่ชุมชนของนักโทษผิวดำและชาวแอฟริกันเข้าสู่ดินแดนเสรีภาพในตอนแรกของศตวรรษที่ 20 ดนตรีบูลส์เกิดจากการนำเสนอศิลปะและวัฒนธรรมของพวกเขา โดยมีเพลงร้องสวดหรือเพลงทางศาสนาที่เรียกว่า “Gospel” เป็นหนึ่งในลักษณะหลักของดนตรีนี้ในตอนแรกๆ ดนตรีบูลส์ถือเป็นศิลปะที่ถูกสืบทอดต่อกันผ่านการร้องเพลงแบบปากต่อปากรุ่นต่อรุ่น โดยมีเนื้อหาที่บรรยายถึงความลำบากและทุกข์ทรมานในชีวิตของนักโทษหรือทาสที่ถูกกดขี่ข่มเหงอยู่ตลอดเวลา นักดนตรีบูลส์มักใช้เครื่องดนตรีที่อยู่ใกล้ตัว โดยมักจะเป็นเครื่องดนตรีราคาถูกและนักดนตรีที่ไม่ได้รับการศึกษาทฤษฎีดนตรีเป็นส่วนใหญ่ ทำให้เสียงและท่วงทำนองมักมีลักษณะเปี้ยนเป็นแบบที่ไม่แข็งแรงและมีความมั่ว   บูลส์และการปลดปล่อย: การแสดงอารมณ์ที่สูงสุดผ่านเสียง ในยุคที่มีการเปลี่ยนแปลงด้านเทคโนโลยีใหม่ๆเข้ามา (ปลายทศวรรษที่ 19 – ต้นทศวรรษที่ 20) ดนตรีบูลส์ก็เริ่มมีการพัฒนาทางการค้ามากขึ้น นักดนตรีเริ่มมีการบันทึกเสียงเพื่อการค้า และนักดนตรีบูลส์ที่เริ่มก้าวหน้ามี Lonnie Johnson ซึ่งมีทักษะในการเล่นกีตาร์ที่นำเอาไอเดียใหม่ๆมาใช้ และเป็นแรงบัลดาลใจต่อนักดนตรีอื่นๆ เช่น Robert Johnson ผู้กลายเป็นมือกีตาร์ที่โดดเด่นและมีอิทธิพลอย่างมากในดนตรีบูลส์ รวมหัวใจบูลส์: ประสบการณ์ทางดนตรีที่แท้จริงและเข้มแข็ง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ถึงต้นทศวรรษที่ 1930 มีนักดนตรีบูลส์ที่ก้าวขึ้นมาเป็นที่รู้จักมากขึ้น เช่น W.C Handy หรือ “บิดาแห่งบลูส์” ผู้ที่แต่งเพลงที่มีความนิยมมากมาย เช่น “Beale Street Blues”, “Yellow Dog Blues”, และ “ST.Louis […]